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本期《姜姐》的舞台处理充满了新意!光明网·1小时前
2022-09-01 16:23:54

12bet在线娱乐平台,12bet在线娱乐平台app下载原标题:本版《江姐》舞台处理新!

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12bet在线娱乐平台,12bet在线娱乐平台app下载——《江姐》,四川大剧院,重庆

12bet在线娱乐平台,12bet在线娱乐平台app下载舞台处理的几种新思路

近年来,我看了几场《江姐》的演出,大多是沿用了60年前的歌剧《江姐》的演出。文中演出的川剧《江姐》也采用了严肃创作的歌本,但嵌入了后来发现的史料《狱中八篇》,对原作的意义起到了一定的深化作用; 、川剧《江姐》从戏曲美学的本源出发,从戏曲的写意、程式化本体出发,付出了非凡的努力,体现了重庆川剧院的宝贵创作意识。当今戏班舞台作品以现代为题材,艺术创作的最大问题是如何解决现代生活的程式化表达和写意处理,而不是用一些“一般的职责动作”来敷衍过去,陷入“戏剧化”加上唱歌”。发情。重庆川剧院在现代题材的道路上攻坚克难、追求、实践、创造和突破,为现代戏曲题材创作积累了经验,值得关注和研究。本文只谈个人对戏曲本身的舞台处理以及川剧《江街》演出中戏曲审美价值的一点理解。

用“线”代替“标志”

绣红旗是《江姐》中的热门场景。通常的方法是展开一条大红色的丝绸。江姐带领狱友们围着红丝完成了虚拟动作绣旗、“飞针”造型图的场景。这种处理的支撑点是红色的丝绸——红旗。能有突破吗?我们能找到另一种方式吗? 《哈姆雷特》每天都在世界上演,每一部《哈姆雷特》都不一样。艺术很珍贵!这一次,重庆川剧院做到了。他们从熟悉的歌词中找到了新的想法和新的动力。这首歌的前四行是:

线长针密

用泪绣红旗

泪水顺着针线走

喜悦而不是悲伤

这四句歌词中,提到了红旗,提到了针线,两次提到了针线,第一个明确的意思就是“线长”三个字。那么,在绣红旗的情况下,支撑点不仅是旗帜,还有线呢?我们知道,史料是蒋姐等人在扎子东监狱得知中华人民共和国成立的,国旗是五星红旗。这是庆祝共和国成立,展望祖国新生活的一种简单而特别的方式。舞台上“五颗星”变身“绣红旗”,是对生活场景的浪漫变换,是一种写意、诗意的艺术处理。因此,无论是以“旗”为支撑点,还是以“线”为支撑点,都只是一种虚像表演,没有人会真正将旗绣在舞台上。由于是虚像表演,重庆川剧院的艺术家们将其推到了极致。

川剧《江姐》就是这样处理的。他们从舞台深处抽出一根长长的黄色丝绸,这也是“飞针”的虚拟动作和造型画面。不同的是,姜杰和狱友们不是围着红丝,而是拿着黄丝。在歌舞中,他们以天地为“红旗”,以“黄丝”为线,最后将框定为五角的“金星”折成黄丝,从而完成了“红旗”的意境。歌词:“爱充满爱,化作金星绣红旗”。在数次研讨会上,“红教”与“黄教”之间的讨论一直很激烈。我是坚定的“黄教”。很难设定一个思维定势。在艺术创作方面,我支持一切创新思维,哪怕有缺陷,哪怕不够美。比如黄丝出现时,如何克服观众期待“红丝”的习惯。以天地为旗的理念,以及如何在视觉定位上更加直观清晰,还有待改进。但是很多具体的桎梏都无法与创造性的飞跃相提并论。冒险与奇葩,不走平坦的老路,逆向思考,打破陈规,这才是艺术创作的必由之路。川剧《江姐》绣红旗,以“线”代替“旗”,引领新标准,值得点赞。

摒弃“黑暗”,铸就“光明”

《江姐》原著《扎鸡洞审讯室》的结局是这样写的:

沉阳斋:来吧,把她的十根手指一根一根钉在竹签上!

[敌军守卫上前。 】

【江姐站得笔直,敌军惊恐后退。 】

[音乐开始。 】

戏在这里演完换了场景,江姐被暗中折磨和处理。川剧《江姐》利用戏曲的程式化和假想的力量,冲向十名守卫,伸出五根长长的铁链,纵横交错将江姐围住,并设计了一段折磨形式的舞蹈来提取一个忏悔。明场处理凸显江姐威风凛凛的视觉形象。作为戏台,宜偷偷写姜杰受刑,暗中发挥观众想象力; .重庆川剧团的艺术家们以戏曲的长处补戏曲的短板,以写意舞台的长处补写实剧的短板。

川剧《江姐》为了在视觉体验上更贴近《被铁链包围的江姐》画面,将沉阳斋的台词改了几句,将“竹签上的十根手指一一替换” ” 与“十指皆用竹夹板”,一个“夹”字将线的形象与画面的形象联系起来,链条的出现并没有那么突兀。据说他们最初使用了六根铁链,后来改为八根。我赞成八,八交错,画面更饱满,变化更丰富,蒋姐更突出,震撼更强烈。

将“观点”移至“情感”

全剧的最后一幕是扎子洞监狱的牢房,全剧的高潮是全剧结尾的34句结语咏叹调。此时,中华人民共和国成立,解放军已逼近重庆。当“黎明”来临,敌人残暴地杀死了革命战士,江姐告别了遇难者,走向了刑场。姐姐的生活“咏叹调”。全曲以《别哭着说再见》开场,用10句话表达了“回首人生无悔”,面对“万红旗在胸中飘扬”牺牲的深情。接下来是整首歌的重点。它使用三个平行的段落(每段6句),第一段“明天到山城解放红日高光”向党汇报,第二段“明天到家乡解放红日高光”他们向同志打招呼,直到“明天民族解放的红太阳照耀”,并要求孩子们“不要忘记战斗的年龄”。这三段十八句,层层叠叠,缠绵惆怅,真挚,真挚。全曲的最后6句被推到了情感的最高点:“一人跌,万人升”,“开辟幸福阳光之路”,江姐大方伸张正义,站在了顶峰红颜,剧终化身“红梅赞”。

这样一首34句的重要咏叹调,给舞台带来了难题。不仅要面对曲调与歌词内容的匹配,安排演员的表演与舞台节奏的接续过渡,还要面对现实主义与写意之间的诸多冲突。如时空:牢房的“现实”和走向刑场的“形象”,场景:告别犯人的“现实”和告别生命的“形象”,表演:主体交流的“真实”和直抒胸臆的“形象”,剧情:现实陈述的“真实感受”和情感升华的“形象”等,安排演员的表演和舞台场景处理现实和现实。当然,我们也不能这么“咀嚼”,照搬“江姐”大部分演出的做法。在这个牢房空间里,让杰姜和犯人聚在一起,前进后退,动不动站,构造造型。铺开34行歌声,掀起话剧高潮。应该说,这样的艺术处理,可以达到韵律的韵律,诗意的延展。但我还是要说,有没有可能突破?是否有可能找到另一种方式?

如果从戏曲的“语法逻辑”出发,空间是灵动的、虚实并存的。戏曲中有“步变形”、“随人动”之说,川剧《江街》正是沿袭了戏曲的标准。 ,在假设写意的基础上,为这部大戏找到了独特的舞台处理方法,我称之为“动景提气”:进入这个唱段,舞台上一排监狱的铁栅栏分为四个独立的片段,结合江姐的表演,由扮演犯人的演员慢慢推动,横排,竖排,斜插,半弧,直八,倒八,收缩,蔓延。有疏有疏,近时告别,远时姜杰抒发情怀,近时集体亮相,疏时姜杰集中,舞台节奏跳出,人物情感”自发地升起”。当她转身的时候,姜杰自然而然的走出了牢笼,一步步走向刑场……这里,铁栅的场景是物质的,场景的运动是意象的。多年前,我就提出现代戏要学会“写意有形”。 》,川剧《江姐》就是一个成功的例子。

没有固定的规律,不同的道路通向同一个目标。任何阶段的艺术处理都没有绝对的对错。历来是八仙渡海,人山人海,争相争艳。但这绝不是创作中“放下”的理由。艺术在于不汲取人的智慧,不重复别人的话。我们筋疲力尽,热情洋溢,烦恼不堪,不知所措。我们正在寻找的是走出我们习惯性的车辙。木屐印花,重要的是在文字的约束下摇摆出自己的色彩。而这一切都取决于舞台艺术家的创作意识。这种创造性的自觉,来自于对戏曲本体的更深认识,对戏曲的假想性的更深认识,对戏曲的写意和程式化性质的更深认识。

(作者:熊元伟,上海戏剧学院教授、博士生导师)

来源:中国文艺网

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